ورود

وارد شدن به حساب کاربری

نام کاربری*
رمز عبور *
من را بخاطر بسپار

ساختن حساب کاربری

پر کردن تمامی گزینه های دارای * اجباری می باشد
نام
نام کاربری*
رمز عبور *
تایید رمز عبور*
ایمیل*
تایید ایمیل*
کد امنیتی*
Reload Captcha

انسان شناسی و فرهنگ

انسان شناسی و فرهنگ

از پشت شیشه‌ها...


درباره رکن‌الدین خسروى از سال۱۳۵۴ با گروه تئاتر دانشگاه صنعتى كار می‌کرد و اغلب سراغ  متن‌های «برشت» می‌رفت و همه این‌ها باعث شد كه شب اجرا نيروهاى پليس به داخل سالن دانشكده هنرهاى دراماتيك بريزند. «رکن‌الدین خسروى» توى حياط ايستاده بود. اصلاً وارد سالن نشد. دورتادور حياط دانشگاه را نيروهاى پليس گرفته بودند… - متولد۱۳۰۸ در تهران  -درگذشت ۲۶ دی ۱۳۹۵ - ۱۳۲۷: اخذ مدرك ديپلم ادبيات از كالج البرز - ۱۳۲۸: ورود به دانشكده حقوق - ۱۳۲۹: انصراف از دانشكده حقوق و ادامه تحصيل در دانشكده ادبيات -  ۱۳۳۴: شركت در کلاس‌های تئاتر پروفسور «ديويدسن» در انجمن ايران و آمريكا -  ۱۳۳۵: شركت در دوره آموزشى دكتر «محمدى فروغ» -  ۱۳۳۶: همكارى با دكتر «فروغ» در تأسيس اداره هنرهاى دراماتيك -  ۱۳۳۷: كارگردانى و اجراى نمايش «جايى كه صليب گذاشته شد» در اداره هنرهاى دراماتيك و ضبط تلويزيونى اين نمايش -  كارگردانى و اجراى نمایش‌های «سايه دره» نوشته «ويليام...
ادامه خواندن

اپرای عشق


بر اساس داستان شیخ صنعان فریدالدین عطار متن معرفی به نقل از منابع مختلف است: بهروز غریب پور که کارگردانی شناخته شده در حوزه تئاتر عروسکی و اپرای عروسکی است، تاکنون ۱۰ اپرای عروسکی را بر اساس شاهکارهای ادبیات فارسی چون رستم و سهراب، مولوی، حافظ، سعدی، لیلی و مجنون، خیام و ... تولید و روی صحنه برده است و در جدیدترین کارش، اپرای «عشق» را در جشنواره سی و هفتم تئاتر فجر رونمایی کرد. این اپرای عروسکی بر اساس داستان شیخ صنعان و  دختر ترسا از منطق الطیر عطار نیشابوری ساخته شده است و ۱۶ بازی دهنده حرکت دادن به عروسک‌ها را بر عهده دارند. بیش از ۶۰ عروسک ماریونت برای این اثر تولید شده‌ است که طراحی آن‌ها را علی پاکدست و مریم اقبالی بر عهده داشته اند و حدود هشت ماه تولید آنها به طول انجامیده است، همچنین ۱۰ ماه نیز بر روی موسیقی این اثر کار...
ادامه خواندن

هستی‌شناسی عکس، زندگی کارمندی، و قفس آهنین (نگاهی به اجرای نمایشنامه‌ی خان هشتم)


 نویسنده: مسعود سمیعی محل و زمان اجرا: کارگاه نمایشی شماره 2- دانشکده ی هنر-دانشگاه زابل 28/9/1397 بازیگران: کامران چنگیزیان (عکاس)، ابوذر دستوری (مرد) کارگردان: کامران چنگیزیان ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++== کارمند دون‌پایه‌ی یک اداره‌ی دولتی در قسمت بایگانی اسناد متروکه - این عنوان خنده‌دار و خشکِ اداری وامدار سمت‌های دولتی در نمایشنامه‌های گوگول و چخوف است فرض بفرمایید نمایشنامه‌ی بازرس، یا قهرمان داستان‌های کوتاه شنل و مرگ یک کارمندِ چخوف - به نام رستم دُژند قصد دارد تا با صرف مبلغی که تقریبا دوبرابر حقوق بازنشستگی‌اش است؛ عکسی بگیرد که گواهی باشد بر سرِّ درون‌اش، و لذا بغض‌های فروخورده‌ای که پس از سی سال کار در قسمت بایگانی، در روح و روان آدمی تلمبار می‌شود را بیرون ریخته و انعکاس دهد. دُژند یک نام فامیلی گول‌زننده که تنها می‌تواند به‌نحو مضحکی سرپوشی بر استیصال یک کارمند بیچاره باشد. رستم دژند برای یک کارمند درمانده در بخش بایگانی همان‌قدر مضحک است که آکاکی آکاکیویچ...
ادامه خواندن

نسبت هنر و پست مدرنیسم، با نگاهی به نمایشنامۀ "هنر" یاسمینا رضا


یاسمینا رضا در نمایشنامۀ "هنر"، ما را متوجه ماهیت هنر در وضعیت پست مدرن می کند. اینکه وضعیت پست مدرن دقیقاً چه معنایی دارد، سؤال ابتدایی ماست. و اینکه در نمایشنامه ی "هنر"، در دو سطح "داستان نمایشنامه"، و "هسته ی مرکزی فکر فلسفی اثر" چگونه به موضوع پست مدرنیسم پرداخته می شود، دومین تأملِ این یادداشت.   پرسش از "پست مدرنیسم": برای درک بهتر وضعیت پست مدرن به کتاب دکتر رضا داوری اردکانی، «اندیشه ی پست مدرن»، رجوع می کنیم. ایشان در این کتاب، وضعیت پست مدرن را چنین تبیین می کنند که اساساً خود مدرنیته در جهان غرب، از بطن همان تفکر نهادینه شده در قرون وسطی و در امتداد همان اندیشه شکل می گیرد. و پست مدرن نیز برای انسان غربی به همین ترتیب است: «اندیشه ی پست مدرن، نقد تجدد است نه ردّ آن. اگر در دهه های اخیر تجدد نقد می شود وجهش این است...
ادامه خواندن

«برخورد نزدیک !»


  هانیه کرمیان   نادیده گرفتن،کنار گذاشتن،دور بودن و خود خواسته نزدیک نشدن و دستِ کم گرفتن...این ها دقیقاً همان تفکر و نگرشی است که مرا، از فعالیت های هنری و فضاهای اجتماعی-فرهنگی شهرم،با وجود علاقه به این حوزه،دور نگه داشته بود.گاهی ناخواسته و بدون اینکه متوجه باشیم،در همان مسیری قرار می گیریم که نسبت به آن منتقد و معترضیم.همان مسیری که باعث می شود فعالیت ها،تلاش ها،رشد کردن ها و شدن ها در فضا و جغرافیایی کوچک و بی زرق و برق،آن چنان که باید درک و شناخته نشود. قرار بود در یک مجتمع فرهنگی و هنری در شهرستان رفسنجان،نمایشی توسط صدرالدین زاهد به روی پرده برود؛افسانه ببر داریو فو.... در ابتدا برای کمی آشنایی با این مجموعه و سازوکارهای آن باید به یکسری مشخصه ها اشاره کنم.سه دهه است که از ساخت مجموعه ی «افصح هجری» می گذرد.در این مجتمع گروه ها،مؤسسات،انجمن ها و مراکز فرهنگی مختلفی در...
ادامه خواندن

«در انتظار گودو» تراژدی کودکان تهران امروز


  - مطالعه جامعه شناختی بر کودکان تهران امروز از دریچه تئاتر  گروه نمایشی «بچه های شاهکار» سال 1391 تشکیل شد. هدف گروه تجهیز نوجوانان 11 تا 17 سال به ابزار قدرتمند تئاتر بود. تجهیز نوجوان، به منظور ساختن زندگی بهتر به دست خودشان! اولین اجرای عموم گروه سال 1393 به روی صحنه رفت. «دو نوجوان در انتظار گودو» اقتباسی از «در انتظار گودو» شاهکار ساموئل بکت. در این اقتباس سن تمامی شخصیتهای متن بکت به سنین نوجوانی آورده شد. بازیگران همه نوجوان بودند. اما مخاطبین اجرا، هم نوجوانان و هم بزرگسالان بودند. آبان و آذر امسال چهارمین تولید گروه با همین هدف و با همین مختصات به روی صحنه خواهد رفت؛ «آنتی جون» اقتباسی از آنتیگون سوفوکل! در این هفت سال فعالیت گروه بچه های شاهکار، دوازده عضو ثابت گروه از 12- 13 سالگی فعالیت خود را در تئاتر آغاز نموده و تا امروز که به سنین 17-18 سالگی...
ادامه خواندن

جعفر عاشق تئاتر بود


  هوشنگ اعلم نگاهش پر از خندهاي مهربان بود. يک جور لبخند صميمانه پر از موج مهرباني و صميميت. جوري نگاهت ميکرد که انگار سالهاست تو را ميشناسد، روبرو شدن با او غافلگيرکننده بود. با اولين کلامي که ميگفتي و سلام بود لابد، پيش از آنکه فکر کني، حصاري را که ناخودآگاه در برخورد با يک آدم بزرگ و يک هنرمند به دور خودت کشيده بودي به رسم ادب و مراعات آداب، با نگاهش و نخستين کلمه اي که ميگفت: فرو ميريخت و به جاويي پنهان کاري ميکرد که دلت ميخواست همان لحظه جعفر صدايش کني! گوشي را که برداشت گفتم، استاد، ما توي وليانيم. گفت: چرا اينقدر دير. گفتم: گم شده بوديم استاد، راه را عوضي رفتيم! پرسيد: حالا کجايي؟ گفتم: وسط وليان جلوي سوپر... گفت: راست دماغتو بگير بيا بالا، صاف. رفتيم. ديدم که ايستاده دم در. از ماشين که پياده شدم. خودم را جمع و جور کردم؛...
ادامه خواندن

معرفی کتاب «جامعه شناسی تئاتر»


کتاب جامعه شناسی تئاتر پژوهشی اساسی برای شناخت موجبات پیدایی و ریشه‌بندی تئاتر و دگرگونیهایش در جوامع غرب، از تراژدی های یونان باستان تا نمایشهای دینی قرون وسطا و درامهای درخشان عصر الیزابت و اسپانیای آن روزگار و نمایش‌نامه های نویسندگان امروزی است. به اعتقاد جلال ستاری کتاب جامعه شناسی تئاتر از جمله منابع دست اول در زمینه جامعه شناسی هنر و بویژه جامعه شناسی تئاتر است که علاوه بر مد نظر قرار دادن تاریخ تحول تئاتر از دیدگاه جامعه شناسی، بر نکاتی تأکید دارد که بجاست در جامعه ما مورد بحث و مداقه قرار گیرد. نکته نخست این است که درام‌نویسی از قلمرو ادبیات جداست و ساختار زبانی خاص خود را دارد، و نکته دیگر اینکه نمایش‌های مذهبی و آیینی همچون تعزیه، تئاتر نیست، زیرا به اعتقاد ژان دووینیو، تئاتر خلاقیت زیبایی شناختی هدفمندی برای تسخیر فضای خودجوشی و آزادی است، در حالیکه تعزیه نمایش آیینی است که در...
ادامه خواندن

درباره جعفر والى: مثل يك عاشق بی‌قرار


    جعفر والى از آن نام‌هایی است كه با تاريخ تئاتر نوين ايران گره خورده است . ديگر اينجا نيست.زمان براى آن‌ها، هشت ساعت و نيم عقب‌تر از زمان ماست. اما حواسش هست. غروب كه تماس می‌گیرم تازه اول صبح آن‌ها است كه براى من آرزوى شبى خوش دارد. هشت، نه سالى می‌شود كه رفته است. خیلی‌هایشان رفته‌اند. شايد به خاطر همين رفتن‌هاست كه بين آن نسل تئاتری‌ها و نسل فعال امروز گسست عجيبى ديده می‌شود.............   ۱۳۱۲: تولد در تهران ۱۳۲۹: ورود به هنرستان هنرپيشگى ۱۳۳۲: فارغ‌التحصیلی از هنرستان هنرپيشگى، حضور در باله نفت كار مادام اسكپنى ۱۳۳۵: حضور در کلاس‌های آموزش تئاتر ديويد سن در دانشگاه تهران و بازى در نمايش «باغ‌وحش شیشه‌ای» به كارگردانى وى و آشنايى با شاهين سركيسيان ۱۳۳۶: حضور در كلاس كوئين بى در دانشگاه تهران و بازى در نمايش «بيلى باد» به كارگردانى او ۱۳۳۷: حضور در كلاس بلچر در دانشگاه تهران...
ادامه خواندن

درگذشت هوشنگ‌آزادی‌ور


  هوشنگ آزادی‌ور، شاعر و هنرمندی که در عرصه سینما و ادبیات زندگی پر ارزش و پرباری داشت و بسیار به فرهنگ معاصر ایران خدمت کرده بود، روز 8 اردیبهشت 1397 درتهران درگذشت. «انسان‌شناسی و فرهنگ» فقدان این هنرمند وفادار به ارزش‌های انسانی و کوشنده برای هنر معاصر و آوانگارد را به جامعه فرهنگی ایران تسلیت می گوید. در زیر چند مطلب درباره این هنرمند که در ساعات گذشته منتشر شده اند را بازنشر می کنیم. یادش زنده و خاطره‌اش پایدار ایسنا هوشنگ آزادی‌ور درگذشت هوشنگ آزادی‌ور سینماگر، مستندساز، مترجم، نظریه‌پرداز تئاتر و شاعر ساعتی پیش به دلیل مشکلات قلبی و ریوی درگذشت. ابراهیم مختاری، کارگردان و مستندساز ایرانی در گفت‌وگو با ایسنا ضمن تایید خبر فوت هوشنگ آزادی‌ور بیان کرد: این هنرمند پیش از این مشکل قلبی و ریوی سابقه‌داری داشت و یک سکته ناقص هم کرده بود. او در چند روز اخیر در بخش مراقبت‌های ویژه بیمارستان بستری...
ادامه خواندن

درباره اكبر رادى


زندگى روى صحنه آبى مريم منصورى چه شوقى داشت رادى ۲۱ ساله كه شاهين سركيسيان ، با همه صفا و نازک‌دلی به وى و كارش علاقه‌مند شده بود. حالا كه فكر می‌کند، می‌گوید: «شايد سركيسيان تحت تأثير تبليغات شاملو بوده است». غول سپيدموى شعر معاصر به سركيسيان گفته بود:«رادى جوانى است كه هيچ نخوانده و هیچ‌چیز نمی‌داند. نشسته از توى دلش يك چيزهايى نوشته، بدون اينكه آموزشى ديده باشد. خودجوش است و این خيلى ارزش دارد»....... - ۱۳۱۸: تولد در رشت - ۱۳۳۴: آشنايى با آثار صادق هدايت و شروع داستان‌نویسی - ۱۳۳۸: با چاپ داستان «باران» در مسابقه داستان‌نویسی مجله اطلاعات جوانان بين ۱۱۴۸ نفر، برنده جايزه اول شد. - ۱۳۳۹: آشنايى با احمد شاملو، شاهين سركيسيان و پذيرفته شدن در کنکور دانشگاه در رشته علوم اجتماعى - ۱۳۴۱: انتشار «روزنه آبى» با سرمايه شخصى، عضويت در گروه ادبى طرفه - ۱۳۴۲: نگارش نمايشنامه افول - ۱۳۴۳: اخذ مدرك...
ادامه خواندن

درباره على نصيريان: روزه‌ای براى تئاتر!


  مریم منصوری در دوره كودكى و بعد هم نوجوانى و جوانی‌اش، امكانات نمايشى در اين مملكت وجود نداشت. تلويزيون كه نبود، راديو هم در خانه خودشان نداشت. با گوش كردن به راديوى همسايه، بعضى چيزهاى پيرامون را شناخت. اما در محله‌ای كه على نصيريان زندگى می‌کرد، در ميدان شاپور، نمایش‌های عاميانه جريان داشت. تعزیه‌ها، نمایش‌های شادی‌آور در عروسى فاميل، نقالى در قهوه‌خانه‌ها، پرده‌خوانی و ... نصيريان این‌ها را در ميدان گمرك، باغ معير، بازارچه قوام الدوله و ... می‌دید و پس از آن كارش تقليد و كپى كردن اين نمایش‌ها بود.......... على نصيريان متولد ۱۳۱۳ در تهران - آشنايى با رفيع حالقى در کلاس‌های آموزشى «جامعه باربد در دوره دبيرستان» - آموزش در هنرستان هنرپيشگى - آشنايى با شاهين سركيسيان و حضور در کلاس‌هایش - مطالعه در فرهنگ عامه و نمایش‌های سنتى ايران - از دههٔ ۱۳۳۰ در نمایش‌های حرفه‌ای بازیگری و نویسندگی می‌کرد و از اعضای آغازین گروه...
ادامه خواندن

درباره حميد سمندريان؛ تئاتر مثل هوا است!


مريم منصورى حميد سمندريان از معتبرترين كارگردانان نمايش در ايران است. نقش او در آموزش بازيگرى در ايران نيز نقشى پر رنگ و تأثيرگذار بوده است. «مهرگان» امروز به او اختصاص دارد……. حميد سمندريان: متولد ۱۳۱۰ ـ تهران ـ حضور در كلاس هاى تئاتر و هنرپيشگى زير نظر عبدالحسين نوشين در دوره تحصيلات متوسطه ـ گذراندن دوره مهندسى شوفاژ سانترال در آلمان ـ گذراندن دوره شش ساله اصول و مبانى كارگردانى و بازيگرى در كنسرواتوار عالى موسيقى و هنرهاى نمايشى هامبورگ زير نظر ادوارد مارك. ـ تأسيس هنرستان آزاد هنرهاى دراماتيك وابسته به اداره هنرهاى زيباى كل كشور با همكارى دكتر مهدى فروغ ـ بنيان گذارى گروه نمايش دانشگاه تهران با همراهى مهندس هوشنگ سيحون، دكتر بركشلى و مرحوم دكتر مهدى نامدار ـ تدريس كارگردانى و بازيگرى در دانشكده هاى تئاترى ـ ترجمه ۲۱ نمايشنامه از آثار ماكس فريش، فردريش دورنمات، پيتروايس، تنسى ويليامز، ويليام شكسپير، برتولت برشت، ژان آنوى،...
ادامه خواندن

وقتي از ميزانسن حرف مي‌زنيم، از چه حرف مي‌زنيم!


شهرام مکري   معناي لغتي ميزانسن به‌ هر آنچه در صحنه است، اشاره دارد. در تئاتر هر چه را که در سِن مي‌توان ديد، به عنوان ميزانسن طراحي‌شده براي آن، توسط کارگردان نسبت مي‌دهند. بنابراين از نظر ترجمه تاريخي، ميزانسن، حيطه مسووليت کارگردان و آنجايي بود که کارگردان به برداشت بصري از متني مي‌رسيد و آن را بر سن تئاتر به نمايش مي‌گذاشت. ميزانسن با تئاتر متولد شد و کار کارگردان‌هاي متفاوت با دادن ميزانسن‌هاي متفاوت به يک سن، از هم قابل تفکيک بودند و همان طورکه مي‌دانيد در ابتداي پيدايش اين لغت در فرانسه، مسووليت يک کارگردان تئاتر در قبال يک نمايشنامه واجراي آن شامل همه موارد مي‌شد، از مسير حرکت بازيگران و ايستادن آنها بر سِن براي گفتن ديالوگ، تا چگونگي قطع و وصل شدن نورها و بازي بازيگران. حتي مواردي مثل گريم و چيدمان دکور احتمالي هم جزو ميزانسن مي‌شد. اگر اين چيدمان پر از وسيله بود،...
ادامه خواندن

انسجام بنیادهای فکری و ساختار در نمایشنامه های یاسمینا رضا


یاسمینا رضا در آثارش به انسان معاصر توجه دارد؛ و آدم هایی را به تصویر می کشد که در لابیرنت زندگی چنان سردرگُم شده اند که دیگر رهایی از این بازی برایشان امکانپذیر نیست. نمایشنامه های منسجم و دقیق او بسان آینه هایی روشن و شفاف هستند که جزئی ترین ویژگی های جامعه ی مدرن را منعکس می کنند. برای این منظور، او بیانگری زیر نور مستقیم و پرفروغ "رئالیسم" را برگزیده است، که بهترین شیوه برای انعکاس عینیت زندگی انسان معاصر محسوب می شود. «مسأله ی مرکزی رئالیسم، بازنمودن متناسب تمامیت شخصیت انسان است.» (پژوهشی در رئالیسم اروپایی، گئورک لوکاچ، ص 9، پیشگفتار نویسنده) یاسمینا رضا، این نمایشنامه نویس پست مدرن، کاراکترهایش را در موقعیت های به ظاهر عادی و ساکن قرار می دهد؛ امّا در پشت این ظاهر ساده، مجموعه ای از مفاهیم بنیادی و تأمل برانگیز فلسفی، کشمکش های فرهنگی، زخم های عمیق روانی،  و آشفتگی و...
ادامه خواندن

گفت‌و‌گو با «محمد چرم‌شير» پيرامون‌ِ نخستين روزهاي آموختن، نوشتن و تنفس در هواي تئاتر من، عباس معروفي، سيد‌علي صالحي و ديگران


  امين عظيمي  «محمد چرم‌شير» بدون شک يکي از مهم‌ترين نمايشنامه‌نويسان تاريخ صد و اندي ساله‌ي نمايشنامه‌نويسي ايران است. مردي که بي‌وقفه مي‌‌نويسد و عشق به آموختن و آموزاندن در هر کلام و سطر و نگاهي که از او در هوا پراکنده مي‌‌شود, قابل رديابي است. در روزگاري که هنر، ادبيات و تئاتر همچون غذاهايي فوري و بي‌مايه به وفور پيرامون ما را در بر گرفته، چرم‌شير از نخستين روزهاي آموختن‌اش در دانشکده هنرهاي دراماتيک مي‌‌گويد، از عشق بي‌و حد و حصر به دانستن که با جريان انقلاب فرهنگي سال‌هاي 1359 تا 1362 مصادف مي‌‌شود و او را به همراه حلقه‌ي دوستان و همکلاسي‌هايش همچون عباس معروفي، اصغر عبداللهي، محمدرضا صفدري و... براي يادگيري بيشتر به اعماق اجتماع مي‌‌فرستد. گفت‌‌و‌گو با اين نمايشنامه‌ويسِ دغدغه‌مند مي‌‌تواند فارغ از ارزش‌هاي تاريخي‌اش براي نويسندگان و اهالي تئاتر و سينما، نشانگرِ رويکرد نسلي به هنر و ادبيات است که با تمامي‌‌وجود حقيقت وجودي آن...
ادامه خواندن

تئاتر دقیقاً به چه درد می‎خورد؟!


تئاتر دقیقاً به چه درد می‎خورد؟! -آنچه تئاتری‎ها و مردم، از تئاتر نمی‎دانند یا فراموش کرده‎اند!- سامی صالحی ثابت   انسان‎ها نان را می‎خرند چون گرسنگی آن‎ها را رفع می‎کند. خمیردندان را می خرند چون سلامت دهان و دندانشان را تأمین می‎کند. کفش را برای محافظت از پاها می‎خرند. اما وقتی بلیط یک تئاتر را خریداری می‎کنند، چه چیزی را می‎خرند؟ فایده تئاتر چیست؟ تئاتر دقیقاً به چه درد می‎خورد؟ باید اعتراف کرد حتی بسیاری فعالان تئاتر نیز پاسخ و اهمیت این پرسش‎های به ظاهر ساده اما بسیار عمیق و جدی را نمی‎دانند و درک نکرده‎اند. در بهترین حالت اگر کسی بخواهد پاسخی به این پرسش‎ها بدهد؛ به دام کلی‎گویی و مبهم‎گویی می‎افتد: «ببین! باید حسش کنی لمسش کنی! چه جور بگویم بیان کردنی نیست. تئاتر خیلی خیلی واجب است؛ از نان شب هم واجب‎تر!  باید آن را زندگی کنی تا بفهمی! اگر تئاتر نبینی مرده‎ای! بدون تئاتر از دنیا و...
ادامه خواندن
برچسب ها:

بازگشت خنده‌های برتولت برشت


ماری نوئل ریو برگردان عبدالوهاب فخریاسری از آن جا که برشت لذت رهایی از مشاهدات کاذبی را به تماشاچیان بخشید که بصورتی پنهانی در حفظ نظم موجود می‌کوشند و دنیایی اساسا نو –چه از لحاظ فرم و چه از نظر محتوا- به روی تئاتر گشود. زمانی که در فرانسه به این جهش بزرگ پی بردند، نخست آن را گرامی داشتند، اما اندک اندک این جریان رنگ باخت. بازگشت محجوبانه‌اش، اما، خبر از شهامت در اندیشه توام با شادی می‌دهد. فرانسه با برتولت برشت در  ١٩٥٤ آشنا شد ، زمانی که «ننه دلاور و فرزندان او» توسط گروهی از بازیگران از برلن در فستیوال بین‌المللی تئاتر پاریس -رویدادی بی‌سابقه(١)- به اجرا درآمد. تئاتر ملی مردمی، تئاترهایی که عمرشان به جنبش تمرکززدایی تئاتر می‌رسید، و گروه های تئاتر: جملگی به سرعت به انقلابی که در نویسندگی و اجرای تئاتر در آلمان آغاز شده بود، خوشامد گفتند و از آن پشتیبانی کردند. اما...
ادامه خواندن

خون بازی شازده کوچولو


-مقدمه ای بر اقتباس از مکبث شکسپیر با و برای نوجوانان- این مقاله فصلی است از کتاب در دست انتشار با عنوان «ده فرمان اقتباس برای تئاتر» که نگارنده آن را بر اساس دو نظریه ساختارگرای «پیتر سوندی» و «الینور فیوکس» و همچنین تجربیات عملی اش در حوزه اقتباس برای تئاتر در گروه نمایشی «بچه های شاهکار» نگاشته است. پیتر سوندی در کتاب خود «تئوری درام مدرن» ساختن تئاتر را ساختن پازلی می داند که در بستر فرهنگ و سیاست مؤلف و تحت تأثیر الزامات اقلیم جغرافیایی- مؤثر بر تفکر و نحوه عمل او- رخ می دهد. الینور فیوکس نیز در مقاله «ملاقات با یک سیاره کوچک» بر تغییرات تأثیرات و وام گیری های هر نمایشنامه از آثار هنری و روایتهای پیش از خود تأکید دارد. اقتباس از مکبث با و برای نوجوانان اقتباس انتقال است. انتقال فرم و مضمون درهم تنیده از فرهنگی به فرهنگ دیگر و در بردار...
ادامه خواندن

از دراماتورژی تا انسان شناسی تماشاگر تئاتر تهران 


  مقدمه ای بر شناخت و نیازسنجی تماشاگر تئاتر تهران «سرجیو زیمن» نابغه تبلیغات کوکاکولا معتقد است: «برای اینکه نیاز واقعی و دلایل عدم توجه مشتری به کالایتان را بدانید هیچ راهی ندارید جز اینکه شال و کلاه کنید و به نزد او بروید و علت را جویا شوید!» (1) به جز گونه موسوم به «تئاتر آزاد» که در زمینه جذب و جلب رضایت تماشاگر، موفق و شایسته احترام و مطالعه جدی ست؛ امروزه در تئاتر تهران به هزار و یک علت «تماشاگر» عنصری کمیاب و گریزان شده است. یکی از اولین خطاها در این خصوص این بوده که اهمیت مصرف کننده تئاتر را به عنوان شرط اصلی حیات و ادامه بقای آن درک نکرده ایم.      مقدمه ای بر شناخت و نیازسنجی تماشاگر تئاتر تهران «سرجیو زیمن» نابغه تبلیغات کوکاکولا معتقد است: «برای اینکه نیاز واقعی و دلایل عدم توجه مشتری به کالایتان را بدانید هیچ راهی ندارید...
ادامه خواندن